Sinemacının Gözü Sinemada Kompozisyon Kurallarını Kullanmayı (ve yıkmayı) Öğrenmek

Dogville’den Tanri Kent’e, Gomorra’dan 400 Darbe’ye uzanan büyülü bir sinema söleni. Chan-wook Park, Kubrick, Haneke, Almodóvar, Kurosawa, Fassbinder ve daha onlarca sinemaciyi bir araya getiren veya ayiran detaylar nedir? Sinemasal kompozisyonlarini nasil kuruyorlar? Kurallari ne zaman uygulayip ne zaman yikarak yeni bastan insa ediyor ve kendi sinema dillerini olusturuyorlar?“Sinemacinin Gözü” birçok renkli fotograf ve örnekle beslenen sinematografik bir basyapit.Sinema, ucu bucagi olmayan bir sanat dali. “Bu gelinebilecek en son nokta,” dedikten sonrainsani bu cümleyi defalarca yeniden kurmaya iten, farkli kurgu, anlati ve görüntü biçimleriyle her daim insani sasirtmaya devam eden, tek sinirini hayal gücünün çizdigi özgür bir alan.Hareketli görüntülerle bir öykü kurgulayip perdede izlenmesini sagladiginizda, öykünüzle büyülenen, duygusal baglar kuran ve anlatmak istediklerinizden tam da hayal ettiginiz gibi anlamlar çikaran izleyiciler ise, bu sanatin büyük ikramiyeleri.Sinemacinin Gözü, öykünüzü anlatmak için kuracaginiz kompozisyonlarin, güçlü ve unutulmaz görüntüler yaratmasina olanak saglamak için gereken altyapi, bilgi ve teknik gereksinim göz önünde tutularak hazirlanmis yol gösterici bir kilavuz kitap.